Depuis leur explosion l’année dernière, les jetons non fongibles (NFT) ont montré leur attrait pour les collectionneurs, les investisseurs et les commerçants.

Ils ont attiré une attention particulière dans le monde de l’art, où la provenance d’un objet est primordiale, et posséder la version unique et officielle d’un objet est beaucoup plus précieux qu’une copie ou un duplicata.

Certains ont avancé que les artistes qui créent et stockent des pièces en chaîne peuvent utiliser la technologie comme preuve de propriété des formes d’art populaires.

Parmi les différentes formes d’art à tirer parti des NFT, la photographie a également trouvé sa place, mais quelle est la valeur immédiate qu’elle apporte aux artistes et aux consommateurs ?

En effet, en tant que technologie naissante et en développement rapide, les NFT ne sont pas sans limites.

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La plupart des participants ont commencé à se familiariser avec les NFT via des places de marché comme OpenSea au cours du premier semestre 2021.

La première vague d’artistes expérimentant cette nouvelle technologie a suivi une approche personnelle et organisée pour attirer de nouveaux talents. Les espaces Twitter et les serveurs Discord se sont avérés être des canaux essentiels pour soutenir la sensibilisation dans l’écosystème NFT.

L’importance du contrôle du contenu

La photographie produit désormais une offre de contenu sans précédent, et les NFT sont un outil pour continuer à accélérer et à démocratiser le contenu tout en offrant de nouvelles façons de générer des revenus à partir de ces ressources.

Le photographe Marshall Scheuttle a déclaré à Cointelegraph comment le modèle Web2 actuel de « compensation d’exposition » a été préjudiciable aux artistes.

« La façon dont nous présentons notre travail a été largement dictée par les plateformes existantes, et à mesure que l’espace grandit et évolue, il est impératif pour nous, en tant qu’artistes, de proposer de nouvelles solutions et options pour atteindre au mieux notre public tout en répondant aux besoins. d’artistes à exposer leur travail », a déclaré Scheuttle.

« Le contenu est sorti dans le monde, et essayer de le contrôler à ce stade semble impossible. Je veux que mon contenu soit dans autant d’endroits que possible, tant que j’ai des moyens de me rémunérer pour sa production.

Les artistes ne peuvent pas librement distribuer leur art par les canaux traditionnels pour créer un impact positif rapide et direct.

La technologie blockchain, à travers les NFT, a permis aux artistes de définir leurs termes, compte tenu de la nature des transactions qui se produisent à l’extérieur et qui rendent l’espace plus transparent.

Reconnaissance de la propriété intellectuelle

Les NFT fournissent des œuvres d’art individuelles avec une prétendue preuve de provenance, ce qui est attrayant pour de nombreux artistes qui s’efforcent de reprendre la pleine propriété de leur travail et d’étendre leur art à de nouveaux publics.

Cependant, il existe une légère différence entre la provenance et le droit d’auteur.

La plupart des défis à l’application du droit d’auteur proviennent du marché NFT. De nombreux marchés en ligne échangent des NFT, et la plupart d’entre eux suivent un système de type vente aux enchères avec différents niveaux de conservation. Cependant, ces plateformes font très peu pour protéger les droits de propriété et d’utilisation. Dans certains cas, de mauvais acteurs ont été vus en train de voler des photos puis de les NFTer.

Il n’y a pas de scénario pragmatique dans lequel les gens ne truquent pas ou ne réutilisent pas le contenu d’autres personnes. Des particuliers et des entreprises ont utilisé des images sans autorisation dans le monde du Web2 sans répercussion généralisée : ce n’est pas nouveau pour l’art numérique.

Copier l’art crypto est techniquement impossible, car coller une copie identique de l’image ne peut pas capturer les informations qui composent le composant NFT de l’œuvre.

L’espace NFT actuel favorise le flux ouvert d’informations et cherche à valoriser la provenance du contenu existant sur la blockchain. Les artistes de la cryptographie certifient et frappent les NFT liés à l’authenticité de l’art créé, qui peuvent ensuite être téléchargés sur divers marchés pour cibler les acheteurs potentiels.

Julie Pacino, la fille du légendaire acteur Al Pacino, a commencé à autofinancer son projet « Keepers of the Inn » en créant une collection de photographies NFT pour garder un contrôle créatif sur son travail.

Photo tirée des gardiens de l’auberge de Pacino. La source. Keepersoftheinn.art

Repenser les stratégies marketing

Toute personne disposant d’un appareil photo et d’une connexion Internet a une chance égale de créer de l’art et de le monétiser. Plus de travail de qualité sera disponible avec une nouvelle vague de photographes professionnels et amateurs qui s’impliqueront dans l’espace. Les photographes prêts à accepter un revenu marginal pour leur travail fixeront les prix minimaux.

Les artistes de l’écosystème doivent garder leur public engagé pour rester pertinents. En permettant aux personnes présentes dans l’espace de lire l’histoire, d’entendre les mots et de comprendre le processus, les artistes établissent un lien émotionnel vital.

Elise Swopes, une photographe et graphiste autodidacte qui a gagné 200 000 $ en 10 mois en vendant son travail en tant que NFT, a déclaré à Cointelegraph :

« Cela ressemble à beaucoup de pression pour changer de style pour apaiser le marché de masse des conceptions et des illustrations 3D, mais c’est un bon rappel que je suis assez passionné et motivé pour créer ce que j’aime plutôt que d’essayer de suivre. »

La crédibilité artistique détermine les prix sur le marché secondaire. Un NFT authentique n’aura que la valeur perçue associée à l’art, à l’artiste et à la communauté.

L’ombre. Source : Élise Swopes.

Être techniquement doué ne sera pas un facteur de différenciation crucial dans la construction d’un public, comme le collectionneur d’art pseudonyme « 6529 » de NFT décrit. Les artistes qui sortent du lot doivent créer des expériences mémorables.

« Donc, votre travail consiste à établir le lien, à trouver quelque chose qui parle à ce sous-ensemble de personnes (un petit sous-ensemble est bien, 1 000 est plus que suffisant pour avoir une merveilleuse carrière en faisant exactement ce que vous aimez) qui aiment et apprécient la même chose vous faites votre. fais. »

Un bon exemple de ceci est l’histoire de Sultan Gustaf Al Ghozali, un étudiant en informatique de 22 ans de Semarang, en Indonésie. Il a converti et vendu près de 1 000 images de selfie sous forme de NFT afin de se souvenir de son voyage de fin d’études. La collection a généré un volume total de transactions de 397 Ether (ETH), équivalant actuellement à plus de 1,2 million de dollars.

Surmonter les barrières technologiques

Les artistes sont confrontés à la tâche difficile de faire passer leurs collections et leurs images individuelles dans l’espace NFT. Le processus d’initiation peut être intimidant pour les débutants, mais la promesse d’un nouveau public avec une compensation et un soutien directs est une puissante incitation.

swopes a dit :

« La partie la plus excitante des NFT est de ne pas avoir à réutiliser mon art numérique pour l’impression. Je pense que mon art est plus beau sur un écran.

De meilleurs mécanismes d’intégration encourageront les gens à commencer à s’engager régulièrement dans les NFT photographiques et à redéfinir ce que signifie créer de l’art. La courbe d’apprentissage abrupte sera aplatie avec un contenu éducatif plus organisé, ce qui vous permettra de naviguer plus facilement sur le marché et de trouver l’œuvre souhaitée.

Certaines plates-formes prospèrent avec des marchés individuels. Une approche hybride comme le livre photo NFT « Morningstar » de Scheuttle est un moyen innovant d’ajouter de la valeur au projet. Il a expliqué que les NFT lui ont fourni les outils pour gagner une rémunération équitable pour son travail tout en l’aidant à grandir en tant qu’artiste.

Les créatifs repoussent constamment les limites de ce que la technologie peut réaliser et commencent tout juste à comprendre les possibilités que les NFT ont à offrir à la photographie.

L’évolution naturelle de la photographie consiste à adopter ces nouveaux outils et à s’adapter à l’évolution des temps afin qu’une nouvelle génération de photographes puisse prospérer sur le Web3.